Album Review: Kurt Vile - Bottle It In
Kurt Vile has long been one of my favorite contemporary solo rock artists with numerous albums that can be enjoyed in their entirety (thereby prompting me to pick up the vinyl). His seventh solo EP, Bottle It In, does not disappoint. It’s a long-winded album with a diverse and epic journey painted into each and every song. Like his previous albums, it’s easy to note the influence of classic rock artists like Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, but this album feels distinctly “Kurt Vile.” It is a melodically melancholy album with loping guitar solos that creates a comforting, accessible, relatable and inherently human sensation all at the same time.
Bottle It In was recorded over the past three years while Vile was touring throughout the US. He recorded songs in different cities while passing in and out which lends itself to the diverse sound in each song. It feels almost like a rambling conversation with Vile about his life that takes unexpected directions and ultimately leads you to asking questions about yourself and your own life.
The album is full of highs and I recommend listening to the entire thing as it was recorded but here are a few of my favorites: “Loading Zones” is a simple song with strong guitar fingerpricks and a gorgeous guitar solo at the end. In this song, Vile sings about his skill of evading the parking police in Philly in order to “park for free.” “Bassackwards” feels like a classic Vile warpy and washed-out song that never seems to end. Vile doesn’t hold himself back on this one for nearly 10 minutes. The pairing of the banjo with the guitar in “Come Again” creates a hauntingly simple yet simultaneously complex sound that brings me to another world. I can feel myself being transported right before the “woo” at minute 5:06.
Bottle It In makes the perfect fall companion. As the seasons change, I find myself craving introspective music that allows me to cozy up with the colder weather and turn inward. The entire album, and particularly, the three seemingly interminable ten-minute songs, allow for just this. Something about this album makes me feel like there are life lessons tucked away inside that I have yet to discover. I need to give it a few more listens to see what I can discover. Perhaps there won’t be any lessons but at the very least I’ll have spent a few hours listening to an amazing record.
I’ve never seen Kurt Vile live but he is touring with the violators in Europe NOW and the US afterwards. I can’t vouch for his live performances but the quality of his albums clearly merits giving it a shot!
Kurt Vile ha sido uno de mis artistas favoritos de rock contemporáneo con muchos álbumes que pueden ser disfrutados del principio hasta el final. Su séptimo álbum, Bottle It In, es justo tan bueno como los demás. Es un disco prolijo con un viaje diverso y épico pintada en cada canción. Como sus álbumes anteriores, es fácil notar la influencia de artistas clásicas como Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, pero este tiene un sonido distintivamente “Kurt Vile.” Las melodías son bastante melancólicas con solos de la guitarra que corren a paso largo que crean un sentido cómodo, accessible, relatable, e inherentemente humano a la misma vez.
Bottle It In fue grabado durante tres años que Vile estaba en una gira en los EEUU. Grabó canciones en ciudades diferentes mientras viajaba y, por eso, cada canción del álbum tiene un sonido diverso. Siente un poco como una conversación sin plan con Vile en donde él habla de su vida y por último te deja con preguntas sobre ti mismo y tu propia vida.
El álbum esta lleno de canciones muy fuertes y les recomiendo escucharlo desde el principio hasta el final pero voy a contarles sobre mis favoritas: “Loading Zones” es una canción sencilla con“fingerpricks” de la guitarra y una solo de la guitarra brutal al final. En la canción, Vile canta sobre su habilidad de evitar la policía de estacionamiento en Philadelphia para que no pague (y por eso la letra: “park for free”). “Bassackwards” siente como una canción clásica de Vile con sonidos agotados que parecen no terminar (casi dura 10 minutos). La mezcla del bajo con la guitarra en “Come Again” crea un sonido sencillo y complejo a la misma vez que me lleva a otro mundo. Puedo sentir que estoy flotando justo antes del “woo” al minuto 5:06.
Bottle It In es el compañero perfecto para el otoño. Con el cambio de la estación, me apetece la música más introspectiva para empezar a girar hacia adentro y hibernar. Este álbum, y particularmente las tres canciones de más de 10 minutos, me deja hacer eso. Parece que hay unas lecciones de la vida dentro del álbum que todavía tengo que explorar pero tendré que pasar más tiempo escuchándolo para descubrirlos.
Nunca he visto a Kurt Vile en vivo pero está en una gira con los Violators en Europa AHORA y después en los EEUU. Busca tus billetes ya!
